Cursus2 : Alban Richard et le travail d’orfèvre

« Je n’étais que ce que tu effleurais avec ta paume, ce sur quoi ton front penché s’inclinait dans le silence […] » [1] With my limbs in the dark , pièce commandée par l’IRCAM à Alban Richard et Paul Clift, entremêle sans faux-pas paroles poétiques, sons et mouvements. La danseuse, Laurie Giordano, fait corps avec un dispositif électronique qui lui permet de diffuser le son ou de créer des larsens. Autour d’elle, les instruments sont également habités par l’électronique, glissé dans leur corps en résonance.
L’espace construit par le geste est circulaire et spiralé. A partir de la marche, les pieds nus de la danseuse dessinent une série de volutes, plus ou moins serrées, plus ou moins régulières. La danse peut paraître un peu sèche, restreinte à ses seules accumulations. Pourtant le regard est emmené, fasciné, par cette danse qui trouve en elle-même son origine. Un corps légèrement incliné vers l’intérieur de ses boucles, les bras tendus vers l’avant, induisent des directions jamais seulement arbitraires. La présence est forte tandis que les paumes grandes ouvertes, tendues et offertes, captent le regard ; l’hypnose n’est pas loin tant il se fixe sur les ondoiements d’une danseuse, musicienne à part entière, capable de suivre l’évolution du rythme comme de la provoquer. La chorégraphie et le système de diffusion du son proclament une forme-preuve d’un processus de création circulaire dans lequel chaque discipline se met à l’écoute de l’autre, profondément.

Créée dans le cadre du festival Temps Danse d’Automne d’octobre 2008, Luisance est le second volet d’un triptyque précieux qui aborde l’érotisme sous l’angle de la contemplation poétique. Ces trois duos épousent les partitions de Wagner, Bach et Mozart afin de finement broder la rencontre des corps féminins et masculins dans Lointain, de l’iconographie religieuse et médicale de l’extrême féminité dans Luisance puis du corps à corps masculin dans Lacis.
Sur le plateau, la lumière, absorbée par le tissu et reflétée par les panneaux d’aluminium, baigne les danseuses dans une humeur toute particulière. Cet éclairage-reflet possède un caractère érotique décrit ainsi par Roland Barthes : « La luisance est évidemment un attribut érotique  : elle renvoie à l’état d’une matière à la fois incendiée et mouillée, le désir donnant au corps son éclair, l’extase sa radiance, et le plaisir sa lubrification » [2]. L’espace est restreint par deux modules évoquant autant le piédestal que le divan du psychanalyste. Debout, les yeux dans la salle, Céline Angibaud et Laurie Giordano déroulent une succession d’expressions empruntées tant à la peinture et à la sculpture baroque qu’à l’Iconographie photographique de la Salpêtrière de la fin du 19e siècle. D’abord limitées au visage, ces expressions gagnent le corps, empruntent successivement à l’image de la folle et de la sainte en extase et créent un flou assez troublant dans la perception visuelle. Subtilement mise en corps, chacune de ces postures se trouve pourtant sertie dans ce trouble. Traitée en canon – canon augmenté, diminué, par contraires –, la partition chorégraphique s’enfle et se rétracte jusqu’au drame final de la pétrification.

Les contraintes-partitions d’Alban Richard pour Cursus 2 donne naissance à une création précise et libre : de la haute joaillerie.